現在における過去

先日韓国に言った際に感じたことの一つとして、「記憶」というのが一つの大きな水脈として様々な作品をつらぬいているということだった。もちろん光州ビエンナーレでは、“Past in Present”という小テーマが立てられていたということもあるけれど、釜山ビエンナーレは“A Tale of Two Cities : Busan–Seoul / Seoul–Busan”というテーマであるにもかかわらず、映像によって「集合的記憶」をあぶりだすような作品が散見された。恐らくは国際展ということもあり、ナショナリティという観点がどうしてもクローズアップされてしまうという事情もあるだろうが。個人的にも「記憶」というのは研究のテーマの一つになりうる、というか、していきたいので、個々の作品についても考えて行きたいところ。

過去は死なない―メディア・記憶・歴史

まずはこれでも読み返してみようか。

The Incredible Moses Leroy

Become the Soft Lightes

itmsで衝動買い。ザ・インクレティブル・モーゼス・リロイと読みます。エレクトリック・サウンドと演奏された楽器の音、ヴォーカルが自然と絡み合ってかなり心地よい。

絵画バブル

ニューヨークの秋の競売が過熱し、落札総額が１シーズンとして初めて１０億ドルを突破、一気に約１３億ドル（約１５３０億円）に達した。ジャパンマネー流入も一因になった１９８０年代後半の「絵画バブル」をはるかにしのぐ空前の活況となっている。競売商クリスティーズが１５日夜行った競売では、抽象表現主義の旗手だったオランダ出身の画家ウィレム・デ・クーニング（１９０４〜９７年）の「無題ＸＸＶ」（７７年）が２７１０万ドル（約３２億円）で落札。第２次世界大戦後の絵画として最高額を記録した。 また、米国のアンディ・ウォーホルが描いた毛沢東の肖像も競り落とされたが、競売商の手数料も含めた最終落札額は１７４０万ドル（約２０億円）に達し、ウォーホルの作品では過去最高になった。これに先立つ８日の競売では落札総額が４億９０００万ドル（約５８０億円）を超え、１日当たりの記録を一気に倍近くにまで更新した。

何故に今、デ･クーニングなんだろう？どういう人が買ったのかはわからないけど、美術館ではなく「芸術作品」を求める人というのは、その作品というよりも、それを所有する自分を購入するわけだろう。自らを権威付けするために購入する作品としての抽象表現主義。恐らく、「新しく」て「所有・（装飾として）展示可能」で「権威」がある「芸術作品」という条件から最大公約数的に算出されるのが抽象表現主義絵画なんだと思う。あと、「デカイ」とか。何となくグルスキーの作品を購入するノリと同じな気がする。